Səlahəddin XƏLİLOV,
Azərbaycan MEA-nın müxbir üzvü
LİRİK POEZİYANIN EPİK LƏNGƏRİ
Ozan fenomeni və milli özünüdərk
Milli özünüdərkin ən mühüm vasitələrindən biri şifahi xalq ədəbiyyatına və klassik poeziyaya qayıdışdır. Əlbəttə, milli məni dərk etmək üçün keçmişə qayıtmaq yeganə yol deyildir. Daha doğrusu, müasir milli mən, heç şübhəsiz, keçmişdəkindən xeyli fərqlidir. O, keçmiş tarixi mərhələlərdəki milli məni genetik olaraq özündə saxlayan, lakin həm də yeni dövrün acılı-şirinli töhfələrini ehtiva edən bütöv mədəni-mənəvi bir sistemdir. Lakin itirilmiş, unudulmuş mənəvi dəyərlər də var. Ona görə də, bu gün həm də milli köklərə qayıdışdan söhbət gedir. Milli köklərimizindərkinə xidmət edən ən qədim mənbələr “Dədə Qorqud”dan bəri şifahi xalq yaradıcılığıdır; ozanların, aşıqların tərənnüm etdiyi mənəvi dəyərlərdir. Ozan bir tərəfdən müəllifdir, o biri tərəfdən xalqın özüdür, daha döğrusu, ümumxalq təfəkkürünün, xalqın düşüncə tərzinin rəmziləşmiş ifadəçisidir. Burada lap qədimlərdən gələn morfoloji təfəkkürün də elementləri hələ yaşamaqdadır. Burada müəllif-ifaçı özünü vəsf etdiyi təbiətdən və xalqdan ayırmır. Qədimlərimizə xas olan bu daxili bütövlük, xalqla, təbiətlə üzvi vəhdət müasirimiz olan Zəlimxan Yaqubun timsalında yeni həyatını yaşayır. Bu gün çox az adam tapıla bilər ki, milli tarixi mənin çağdaş müstəviyə gətirilməsi sahəsində Zəlimxanla müqayisə oluna bilsin.
Hərdən mənə elə gəlir ki, Zəlimxan Yaqubun yazdıqları onun özününkü deyil, xalq yaradıcılığıdır, Zəlimxan isə ancaq ifaçıdır. Görünür, o bizimlə milli-mənəvi dəyərlərimiz arasında, bu günlə keçmişimiz arasında sadəcə vasitəci olur. Yeni dövrün ozanı Zəlimxan şifahi ədəbiyyatla yanaşı, yazılı poeziyamızı da əvvəlcə öz fenomenal hafızəsində, sonra isə şair mənində ehtiva edir. Müasir dövrdə xalqımızın bədii təfəkkürü və hətta mentaliteti daha ancaq Qorqudlu, Koroğlulu, Ələsgərli dünya ilə deyil, həm də Füzulili, Vaqifli, Vurğunlu bir dünya ilə müəyyən olur. Zəlimxan burada da vəhdət missiyasını üzərinə götürür, şifahi və yazılı ədəbiyyatımızı vahid kontekstə, bununla həm də çağdaş dərdlərimiz və sevinclərimiz kontekstinə salır.
Nəzmə çəkilmiş poeziya tarixi
Zəlimxan Yaqubun yaradıcılığı elə bil ki, şeirlə yazılmış milli poeziya tarixidir.
Biz klassik poeziyanı oxuyarkən həmin əsərlərin yazıldığı dövrə qayıdırıq və bu əsərləri əsasən sənətkarlıq baxımından qiymətləndirir, onları bədii-estetik bir hadisə kimi mənimsəyirik. Onlar bu gün bizim yaşadıgımız həyatdan nə isə fərqli bir hadisə kimi qəbul olunur. Klassik poeziyanı bu günün problemləri, hiss və həyəcanları kontekstində qavramaq ancaq tək-tək oxuculara müyəssər olur. Belə bir körpünün peşəkar səviyyədə atılması adətən ədəbi tənqidin üzərinə düşür. Tənqidçilər hər bir dövrdə klassikaya müraciət edərək onu “müasirləşdirmək” missiyasını da öz üzərinə götürürlər, daha doğrusu, götürməlidirlər. Lakin çox vaxt yenə də həmin əsərlərə ancaq keçmiş dövrün kontekstində yanaşılır və onlar ancaq bədii-estetik müstəvidə nəzərdən keçirilir. Nəticədə tənqid ədəbiyyat tarixindən çox az fərqlənmiş olur. Biz ədəbi tənqidin tarixi müasirləşdirmək, müxtəlif dövrlərdə yazılmış sənət əsərlərini bu gün zaman müstəvisinə gətirmək funksiyasını xüsusi qeyd etməklə yanaşı, bu gün həmin vəzifənin daha bir yolla yerinə yetirilməsi imkanının şahidi oluruq.
Zəlimxan Yaqub müasir Azərbaycanın öz milli-mədəni köklərinə qayıdışını təmin etmək üçün onunla tarixi keçmişimizə səyahətə çıxmır, əksinə, tariximizi çağdaş həyatımızın iştirakçısı etməyə çalışır. Füzuli daha Leyli həsrətinə deyil, müasir ictimai gerçəkliyimizin dərd-sərinə ağlayır. Dədə Qorqud, Xətai, Koroğlu öz hikmət, qeyrət və qəhrəmanlıq örnəyi ilə bugünkü azərbaycanlının köməyinə gəlir.
Şair ədəbiyyat tariximizin abad yolları ilə Dədə Qorquddan Dədə Şəmşirə doğru getmir (bu yol yolasalanlar üçün yox, yol keçənlər üçündür). Zəlimxan Yaqub Dədə Şəmşirdən Dədə Qorquda doğru gedir. Gedir və geri qayıdanda artıq öz saldığı yolla – tarixlə müasirliyin vəhdəti ilə işıqlanan yeni bir yolla qayıdır. Poeziya tarixinin dərinliyinə baş vurub yenidən bu günün gerçəkliyinə dönür. Həm də əliboş dönmür; dərinliyin hər qatında özü ilə bir mirvari, bir inci gətirir – şeir-sənət incisi. O, dünyaya yeni doğulan uşaq maragı ilə qədəm qoyur, lakin ədəbiyyat dünyasına səyahətə çıxıb söz sənətinin dərinliklərinə baş vurduqdan sonra yenidən çağdaş zamana qayıdanda ulu ozanların çiynində gəlir:
Sinəmdə türkün sazı,
Dilimdə dastan gəldim.
Bu səyahətdə o, Müşviq ilhamından maya alır, Yunis İmrə bulağında saflaşır, Nizamidən hikmət, Füzulidən heyrət, Sabirdən qeyrət götürür, şeir-sənət meydanına “sözün Qıratı”nın belində yaraqlı-yasaqlı girir.
Zəlimxan bu səyahətdə uluların qəlbi ilə duymağı, təbiətin musiqisini dinləməyi öyrənir. Zəlimxan çağdaş həyatımızı, insanları, təbiəti təkcə öz nöqteyi-nəzərində deyil, həm də böyük ozanlarımızın bədii yaradıcılıqprizmasından görür. Təbiət özü ozanlaşır, şairləşir, Zəlimxana ilham verir. Və əksinə, Zəlimxan da ozanların köməyi ilə təbiətin dilini öyrənir, təbiətləşir:
Suya döndüm, içildim,
Yola döndüm, keçildim,
Gülə döndüm, açıldım
Oldum gülüstan, gəldim.
Zəlimxan poeziyanın tarix dəryasına damla kimi daxil olur, lakin damla olaraq qalmır, dəryaya qatılaraq onu özəlləşdirir, dəryalaşır, dənizləşir. Çünki vardığı yolun siqlətini gözəl bilir:
Sənin yolun hikmət yolu, sirr yolu,
Ərən yolu, ustad yolu, pir yolu.
Zəlimxanın saldığı yol sinkretik yoldur. Bu yolda milli poeziyamızın “dəbdən düşmüş”, tarixdə qalmış bütün şeir formaları yenidən cana gəlir, müasirləşir.
Şair keçmişimizin bədiiləşmiş al-əlvan obrazları ilə bu günün boz, nasiranə həqiqətlərini eyni bir tabloda çəkir və ikinciləri də birincilərin bədii biçiminə salır (forma ənənəvi, məzmun yeni). Min illərdən gələn poetik ənənələr bu günün gerçəkliyinə sarılaraq onu öz ağuşuna alır. Zəlimxan bu gün onsuz da yaşayanlara yeni rəngli, yeni çalarlı ikinci həyat verməklə yanaşı, tarixin küncündə qalmış, atılmış, unudulmuş həqiqətləri yenidən həyat səhnəsinə qaytarır:
Mayalar təzədən tutulmalıdı,
Xəmrələr təzədən yoğrulmalıdı.
Ölmüş əqidələr, itmiş inamlar,
Haqqın əllərilə dogrulmalıdı.
Həm də bu sözlər təkcə ədəbiyyat tariximizə deyil, ümumiyyətlə bütün milli tariximizə xitabən deyilir.
Əslində Zəlimxan Yaqub poeziyası tək Zəlimxanın deyil; poeziyada Yunis İmrə yaşayır, aşıq Ələsgər yaşayır, Səməd Vurğun yaşayır. ZəlimxanYaqub bu böyük klassiklərin sadəcə zamanca davamçısı olmayıb, müəyyən mənada onların sintezidir, vəhdət halında bu günə qayıdışıdır:
Füzulidən süzüldüm,
Axdım Yunisdən gəldim.
Təbiiliyin müdrikliyi
Zəlimxan Yaqub təkcə formanı yaşatmır, həm də milli poetik fəlsəfı ənənələrin davamçısı kimi çıxış edir.
“Mən tələsmirəm”in fəlsəfəsı “Məni tələsdirmə”də davam etdirilir. “Vaxtı zərrə-zərrə bölən” şair hər zərrədə bir aləm görür. Hər anın, hər məqamın öz gözəlliyini, sonsuzluğunu, əbədiyyətini doyunca duymaq ehtirası ilə yanaşı, duyduqlarını öz mənində yaşatmaq istəyi yaranır. Milli dəyərlərimizi (Zəlimxan Yaqubda milli dəyərlə təbii sərvət vəhdətdədir) qorumaq və hələ vaxt var ikən yetərincə istifadə etmək (praqmatikliyin vəhdəti – bədii pozitivizm) istəyi yaranır.
“Məni tələstirmə”də şair dünya ilə estetik təması ön plana çəkir. Zamanın mənası təbiətin ahənginə daha çox uygunlaşmaqda görülür. Zaman keçdikcə insan təbiətdən uzaqlaşmır, təbiətə qovuşur. Mənəvi paklaşmanın yolu təbiətin bakirəliyindən keçir.
Onu tələsdirməsinlər, çünki əlində görüləsi işləri var, yoxsa gec olacaq:
Bu çiçəyin qədrini bil,
Solub getsə gec olacaq.
Qara yellər ağ gülləri
Yonub getsə gec olacaq.
Zahirən təbiətə ünvanlanmış bu sözlər əslində insan həyatına aiddir. Ağ günlərin qədrini bilmək, ondan maksimum səmərəli istifadə etmək lazımdır. Ağ günlər kef çəkmək üçün deyil, iş görmək üçündür. Qara günlər gələndə artıq gec olacaq. “Ağ günlər” “ağ güllərə”, “qara günlər” “qara yellərə” çevriləndə adi bir didaktika dönüb fəlsəfı poeziya nümunəsi olur...
Elm gerçəkliyin məntiqi təfəkkürlə vasitələnmiş inikasıdır. Sənət isə V.Q. Belinskinin dediyi kimi, varlığın vasitəsiz ifadə olunmasına, həqiqətin bilavasitə təzahürünə imkan verir. Sənət növləri içərisində bilavasitəlik ən çox təsviri sənətə, musiqiyə xasdır. Çünki onlar sözlə, anlayışla, təfəkkürlə vasitələnmir. Duyğular öz rəngində və öz səsində – həqiqətdə olduğu kimi üzə çıxmağa çalışır (baxmayaraq ki, əslində burada vasitələnmə labüddür).
Poeziya isə, bir tərəfdən, duygudan çıxış etməklə və bir sənət olaraq bilavasitə duyum iddiasındadır, digər tərəfdən isə sözlərdən (və deməli anlayışlardan) istifadə etməklə sənətin fövqünə qalxmaq, “fikirləşmək” iddiasındadır. Fikir və duyğunun vəhdəti isə fəlsəfəyə aparır. Ona görə də, poeziya haradasa sənətlə fəlsəfə arasındadır. Aristotelin dediyinə görə, poeziya fəlsəfəyə hətta tarixdən daha yaxındır.
Hər bir şair yaradıcı təxəyyülü sənətdən fəlsəfəyə gedən yolun müəyyən məsafəsində lövbər salır və bu göstərici onun poeziyasının mühüm səciyyələrindən biri sayılır.
Zəlimxan Yaqub nə xalis duyğuda, nə xalis fikirdə dayanır. O, ümumiyyətlə, heç yerdə lövbər salmır – daim hərəkət edir. Duyğu ilə zəka, rəssamlıq və filosofluq arasındakı böyük məkanda sözün Qıratını dördnala çapır.
Hiss o qədər güclüdür ki, bilavasitəlik o dərəcədə açıq-aşkar görünür ki, burada mücərrədlik, məntiq, rasional düşüncə əlamətləri axtarmaq adamın heç ağlına da gəlmir. Fikirçiliyə, fəlsəfəçiliyə şair özü təşəbbüs göstərmir. Və istəsə də, istəməsə də, bilərəkdənmi, yoxsa sövq-təbii olaraqmı – həmişə fikrin fövqündə dayanır. Şeirdə forma o qədər kamildir ki, təbiətin, canlı həyatın, real mənəvi proseslərin daxili ahəngi bu forma ilə qaynayıb-qarışır; forma məzmunda, məzmun formada itir. Şairin duyğusu, ilhamı ifadə etdiyi, təsvir etdiyi, qələmə aldığı səhnəyə can verir, onu pərvazlandırır. Şair səhnədən çəkilir, oxucu təbiətlə, ictimai həyatla, sosial-mənəvi problemlərlə təkbətək qalır; həyatdakı təbəddülatlar oxucunun iztirab və sarsıntıları kimi, həyatdakı ahəng, harmoniya, oxucunun sevinci və nikbin ruhu kimi təzahür edir.
Zəlimxan rəssamdır
Zəlimxanın sazla, sözlə baglılığı hamıya məlumdur. Diqqətlə təhlil etdikdə məlum olur ki, Zəlimxan həm də rəssamdır, “danışığı təbiətin dilidi”. Lakin o, sadəcə təbiət mənzərələrini təsvir etmir. O, şəkillərini mənəviyyat müstəvisində çəkir, sosial-mənəvi mənzərələrin rəngli tablosunu yaradır. Və bu tablolara hərəkət impulsu verir. Ona görə də, bu şəkillər sürət qatarının pəncərəsindən görünən mənzərələri xatırladır. Təəssürat məqamları zaman oxuna düzülərək böyük miqyaslı, ağır ləngərli mənəvi təkamül eposuna çevrilir.
Bəli, Zəlimxan rəssamdır, özü də rəssamların çəkə bilmədiklərini çəkir. Məsələn, baharın bir-birindən gözəl əlamətləri var. Düşünürsən ki, bütün dövrlərdə böyük şairlərin, ustad aşıqların diqqət mərkəzində olan bu mövzuda yeni sözmü demək olar? Lakin Zəlimxan deyir, özü də gör necə deyir:
Açılıb dağların çatılan qaşı,
Sevincdən süzülür gözümün yaşı.
Poeziya dünyasında buna bənzər nə qədər deyimlər olub. Adama lap tanış gəlir. Lakin Zəlimxanın deyimi bənzərlər içində bənzərsizlikdir – klassik deyimdir. Həm də Zəlimxan Yaqub yaradıcılığında neçə-neçə belə klassik nümunələr var. Sayın çoxluğu hərdən adamı çaşdırır. Elə bil ki, unikallıq itir, hər şey adiləşir... Çünki Zəlimxan öz incilərini boz səhrada təqdim etmir, Azərbaycan poeziyasının zəngin söz xəzinəsi fonunda meydana çıxarır. Zəlimxan Yaqub öz poetik simfoniyasına Qurbani, Ələsgər, Vurğun notları da salır. Şair orijinal görünmək xatirinə bunlardan qaçmır. Əksinə, babalarımızdan qalmış poetik üslubları dirçəltməyə, onlara yeni həyat verməyə çalışır. “Dağ seli” də, “boynu bükük bənövşə” də ən çox işlənən obrazlardır. Lakin bu ənənəvi obrazlar insanın, şairin təzadlı mənəvi durumları kimi təqdim olunduqda yeniləşir, ənənəvi ədəbiyyata yeni rolda – şair obrazı kimi qayıdır:
Kövrələndə boynu bükük bənövşə,
Kükrəyəndə dağ selinə bənzəyir.
Bəli, şair “dağ seli tək kükrəyir”. Şerin axıcılığı hadisələr arasındakı sərhədləri götürür, zaman və məkan konturlarını silir, bütöv, kəsilməz, ucu-bucagı olmayan dünya obrazı (dünya – mənəviyyat dəryası) hər şeyi öz bütöv ahənginə uygunlaşdırır. Və şair özü ucsuz-bucaqsız “söz dəryasının dalğası”na çevrilir.
Zəlimxan Yaqub poeziyasında nəinki hadisələr, bütövlükdə maddi dünya ilə mənəvi dünya arasındakı sərhəd götürülür. Hadisələr arxasından mahiyyətlər ön plana çıxır. Zəlimxanın vəsf etdiyi və dalğasına çevrildiyi poetik dərya hadisələr xaosu deyil, ahəngdar bir sistemdir.
Bəli, Zəlimxan poeziyasında zaman və məkan müəyyənliyi yoxdur. Şairin müraciət etdiyi istənilən obraz, istənilən hadisə ümumiləşir, ucu-bucağı olmayan, heç nə ilə məhdudlaşmayan böyük mənəviyyat dənizinin kontekstinə daxil olur. Bununla da, Zəlimxan poeziyası gerçəkliyin bilavasitə inikası üçünşərt olan konkretlikdən, onun qoyduğu ölçü məhdudiyyətindən xilas olur. “ölçülərimizi ölçə bilməz ölçülər”, - deyən şair bütün yaradıcılığı boyu bu ideyaya sadiq qalır. Bədii yaradıcılığın iki müxtəlif qütbü olan rəssamlıq və filosofluq məqamlarını birləşdirmək də məhz ölçüdən yaxa qurtarmaq hesabına mümkün olur.
Zəlimxan poeziyasında bir daxili vəhdət, bütövlük var. Lakin ona damlalardan təşkil olunmuş bir dərya kimi baxmaq olmaz. Burada, ümumiyyətlə, damlalar yoxdur. Hər şeir, hər bayatı, hər təcnis – hərəsi bir dəryadır. Biz vahid dəryanın hər dəfə müxtəlif çalarları, təzahürləri ilə rastlaşırıq. “Əsl sənət əsərində ayrı-ayrı gözəlliklər yoxdur. Ancaq tamın gözəlliyi var”. (F. Şellinq).
Zəlimxan yaradıcılığının, onun poetik məninin qiymətini heç kim onun özü kimi dəqiq və canlı verə bilməz. Bunun üçün Zəlimxanın Yunus İmrə haqqında yazdıqlarını onun özünə aid etmək kifayətdir.
Zəlimxan, “mənəvi mərtəbələrdən hansına yüksəldimsə, bu türkmən qocası Yunis qarşıma çıxdı”, - deyən Mövlanaya həsəd aparır: “Nə olar ki, bir dəfə mənim də qarşıma çıx”, - deyir. Lakin şairin yarım əsrlik ömür yoluna nəzər salıb qətiyyətlə demək olar: Əzizim Zəlimxan, mənəvi mərtəbələrdən ən azı birində – söz sarayında qoca Yunis artıq çoxdan sənin qarşına çıxıb və sənə xeyir-dua veribdir.
Bəli, Zəlimxan Yaqub Yunis İmrədən başlanan yolu bu gün ləyaqətlə davam etdirir. Bu yol Vaqifdən, Ələsgərdən, Vurğundan, Şəhriyardan keçir. Estafet indi Zəlimxanındır.
|